圣杯骑士 Knight of Cups

70年代美国新浪潮中，除了被人们熟知的“新好莱坞小子们”，如科波拉、斯皮尔伯格、乔治卢卡斯,马丁斯科塞斯外，还有迈克尔西米诺，及本片导演马力克这样的人。而马力克算是其中“初心不改”的少数之一了，即使本片依旧碎片化，而且镜头晃得人想吐，但能有这样的电影出现，本身就是有意义的。

真是一个奇妙的矛盾体。碎片化但精神上高度一致，完全是一篇命题作文，理解起来不难；而即使形式感爆棚也无法弥补过于无形，于是感受难度陡增。大师的伟大之处就在于无论是空镜还是重复个人风格总会读出不同的东西。倒是有一点：若是只有死亡才会通往自由，那么圣杯骑士的悲怆感慨岂不是无病呻吟？

从生命之树开始，马利克就把电影当MTV拍

喜欢这种冷色调 近距离广角仰拍镜头 据说电影事先没有分镜 那能在行将完全失去意识的时候遵循一点影视叙事手法表达一些主题真的是太厉害了 我想每个哲学家都有一个虚无主义之梦 马力克的风格无可厚非 但所有哲学家的鼻祖之一亚曾明确表示 教益和文雅的快感是文艺的目的 这电影只能是私人影像

我猜想整部片的制作过程是这样的：先选好景，布好灯，分配好配角的台词和内容。然后让主演在拍摄现场悠转，老马则自己扛着摄影机跟着主演走动。台词除了配角已知分配任务，其余全部即兴。但贝尔似乎不是一个在即兴表演上能放得开的演员，他面对配角在口头或是动作上的刺激基本都是保持沉默，低头走过。本片中的女性角色普遍表现的比男性角色好，起码坦诚（也有可能男性们的好表现被剪掉了）。这种拍摄方式使得第一视角极强。观众随着主观镜头游走在好莱坞的街头上，当然也拍到一些不错的画面。故事引用圣杯骑士，或许是暗喻自己和演员们，带着各类梦想来到此地，但逐渐被欲望横流吞噬。但全程太意识流，且贝尔也不是一个星味很强的演员（即观众对他的兴趣大于角色），所以这种实验没有那么成功吧。